« Images fragiles », un article sur le gif animé et les images activables, est paru dans le numéro de mars-avril de la revue étapes:. Je prends pour prétexte une sélection de dispositifs désormais iconiques de la bande dessinée numérique pour esquisser quelques réflexions esthétiques sur le caractère profondément instable de ces images.
Mon nouvel article scientifique intitulé «On the Pleasure of Coding Interface Narratives» est maintenant disponible sur la revue en ligne The Comics Grid.
C’est un texte tiré de la communication que j’avais donné en juin 2016 au colloque Poetics of the Algorithm à Liège, et qui a été largement remanié. Il me tient particulièrement à cœur car il reprend trois points majeurs de ma thèse et leur donne une nouvelle perspective en les reliant à travers la pratique du code dans la création numérique. Il y est question de récit-interface, d’approche critique de l’outil numérique et de prise en charge du spectateur dans la narration.
Abstract: The practice of coding directly confronts the comics creator with digital technology in a way that can prove fruitful for the making and understanding of digital comics. This paper presents a personal critical reflection on the author’s own creative practice, addressing three theoretical and practical issues that mark the relationship between coding, interface and narrative in the creation of digital comics: the writing of the interface, the critical approach to the digital tool, and the inscription of the ‘reader-actor’ into the interface of the digital text.
>> Lire l’article intégral <<
Samedi 10 février, à l’occasion des portes ouvertes de l’Université Rennes 2, les étudiants du Master Création Numérique exposent leurs créations sur les différents plateaux du Pôle Numérique Rennes Villejean. J’avais été assez bluffé par l’exposition de l’an dernier (niveau des réalisations, poésie, moyens techniques mis en œuvre) et la lecture du guide d’exposition de cette année en promet au moins autant! En tant qu’ancien étudiant de l’ancêtre de ce Master (vous suivez?), j’y présenterai les Monstres d’Amphitrite sur tablette.
Cliquez sur l’image pour accéder au guide d’exposition:
Mise en ligne vendredi dernier sur Du9 de mon entretien avec Daniel Merlin Goodbrey.
Daniel Merlin Goodbrey est l’un des pionniers les plus importants et les plus prolifiques de la bande dessinée numérique. Débutant ses expérimentations autour de l’an 2000, il a exploré un large panorama de formes et d’utilisations de la publication en ligne, depuis les webcomics les plus simples jusqu’à l’interactivité pensée pour ordinateur ou tablette. C’est donc tout naturellement qu’il s’est récemment lancé dans une thèse à la University of Hertfordshire et qu’il participe au projet Electricomics. Pourtant, il reste étonnamment inconnu en France, même au sein de la communauté qui s’intéresse à la bande dessinée numérique, que ce soit dans la pratique ou dans la recherche. D’où cet entretien, qui (espérons-le) contribuera à régler cette situation paradoxale.
TONY : Vous avez commencé vos expérimentations entre bande dessinée et Internet autour de l’année 2000. On peut parler d’une sorte d’année-charnière, puisque c’est l’année où est paru le Reinventing Comics [Réinventer la bande dessinée] de Scott McCloud. Ce livre a-t-il été un déclic pour vous ? Ou êtes-vous venu à la bande dessinée numérique par d’autres voies et pour d’autres raisons ?
DANIEL MERLIN GOODBREY : Reinventing Comics a sans aucun doute été une grande influence pour moi, c’est vrai. Mais en réalité, j’avais déjà commencé à sérieusement faire de la bande dessinée sur le web en 1999 avec une série qui s’appelait Rust. Alasdair Watson s’occupait de l’écriture et du design, et je fournissais les visuels. Alasdair avait quelques idées intéressantes sur l’utilisation de l’animation pour enrichir la narration, et sur le recours au HTML pour la construction de la structure de la bande dessinée, afin qu’elle puisse s’adapter de manière dynamique aux dimensions de l’écran. Travailler sur Rust m’avait sensibilisé au potentiel de la bande dessinée numérique, ce qui fait que quand Reinventing Comics est sorti, cela m’a vraiment ouvert l’esprit avec pas mal de nouvelles idées. Il y avait à l’époque beaucoup de potentialités suggérées par McCloud, mais que bien peu de personnes essayaient vraiment de mettre en œuvre. Je me suis donc mis en tête de combler ce manque, et j’ai commencé à produire des bandes dessinées numériques expérimentales aussi vite que je le pouvais. (…)
Les Monstres d’Amphitrite sera exposée à la Foire du Livre de Francfort du 11 au 15 octobre, dont la France est le pays invité d’honneur. A cette occasion, la CIBDI assure le commissariat de l’exposition « La bande dessinée d’expression française aujourd’hui », au sein de laquelle sera présentée une sélection de bandes dessinées numériques, dont Les Monstres d’Amphitrite. Les œuvres seront accessibles aux visiteurs sur huit iPads. Dans ce but, j’ai porté Les Monstres d’Amphitrite au format application pour iPad: je raconterai peut-être un jour cette épopée rocambolesque où j’ai découvert l’univers d’Apple… en trois mots: plus jamais ça! Il est à noter qu’à cause des sur-verrouillages absconds et horripilants de cette marque, je n’ai même pas pu tester l’application avant l’exposition, alors advienne que pourra…
Voir le site de « Francfort en Français ».
J’étais complètement passé à côté de la mise en ligne de cette captation de la conférence que j’ai donnée l’an dernier à Poitiers dans le cadre de ma résidence au Centre du Livre et de la Lecture Poitou-Charentes. La voici donc:
Comme tous les ans début juillet, the place to be ce week-end, c’est au festival Fumetti à Nantes! Alors j’y serai, avec mes camarades de l’Egouttoir!
>> infos sur le site de la Maison Fumetti <<
Je serai présent à l’événement Panama papiers – petit salon de l’édition rennaise indépendante, organisé par l’association la Rennaise d’édition, au bar Le Panama, le 17 juin à partir de 14h. Je viendrai avec les exemplaires restants de Fécondation, que vous pourrez acquérir pour la modique somme de 50 centimes.
A l’occasion du premier anniversaire du lancement des Monstres d’Amphitrite, j’y ai enfin apporté un petit correctif qui devrait en améliorer grandement l’ergonomie et en particulier mieux mettre en valeur les deux choix de parcours possibles. Accessoirement, le correctif corrige aussi un bug dans la gestion de l’interruption des effets animés.
Cliquez sur l’image.
Après six semaines de résidence, voici l’heure du bilan de cette expérience nouvelle pour moi. Il est, comme on dit pudiquement, « mitigé ». J’ai mis en ligne à intervalle irrégulier des comptes-rendus sur les réseaux sociaux durant toute la résidence. Je les retranscris presque tous chronologiquement ci-dessous avant quelques réflexions plus introspectives en guise de conclusion.
Jour 1: Mon lieu de villégiature pour ces prochaines semaines.
Jour 5: Quand on teste « quelques paramètres vite fait à la main » parce que ça vaut pas le coup de créer une base de données pour des tests:
<img src='images/11.jpg' id='11' alt='11' data-sc='6' data-f='0' data-a='1' data-t='0'/>
<img src='images/8.jpg' id='8' alt='8' data-sc='4' data-f='0' data-a='0' data-t='1'/>
<img src='images/16.jpg' id='16' alt='16' data-sc='5' data-f='0' data-a='0' data-t='0'/>
<img src='images/5.jpg' id='5' alt='5' data-sc='4' data-f='1' data-a='0' data-t='0'/>
<img src='images/35.jpg' id='35' alt='35' data-sc='6' data-f='1' data-a='0' data-t='0'/>
<img src='images/17.jpg' id='17' alt='17' data-sc='5' data-f='0' data-a='0' data-t='0'/>
<img src='images/21.jpg' id='21' alt='21' data-sc='0' data-f='1' data-a='0' data-t='0'/>
<img src='images/9.jpg' id='9' alt='9' data-sc='2' data-f='0' data-a='0' data-t='0'/>
<img src='images/34.jpg' id='34' alt='34' data-sc='6' data-f='1' data-a='0' data-t='1'/>
<img src='images/27.jpg' id='27' alt='27' data-sc='1' data-f='0' data-a='0' data-t='0'/>
Jour 9: Imaginez un peu, mesdames et messieurs, une bande dessinée dont les cases, déplaçables, échangent tout ou partie de leurs propriétés et contenus lorsqu’elles entrent en collision? 9è jour de résidence du CLL: on en est là! (pour l’instant on se contente d’échange de couleur mais ça ouvre tellement de possibles narratifs!)
Jour 12: Terminé un basique: un déplacement en essaims. Le rapport avec la bd numérique?… Imaginez qu’on attribue des comportements autonomes aux éléments qui constituent une bande dessinée: cases, bulles, personnages, décors… Je continue donc ma « collecte » de dispositifs-dont-je-ne-comprends-pas-que-personne-ne-s’en-soit-encore-inspiré-pour-faire-une-bd! Suite au prochain épisode… (Un soupçon de fierté: script entièrement conçu sans regarder aucun modèle ni emprunter de bouts de code, et pour moi, ça veut dire beaucoup!)
Jour 14: Un document que vous ne lirez pas mais qui comporte une liste de 8 projets de dispositifs, en premier bilan des expérimentations des deux premières semaines.
Jour 24: Mes « trucs & astuces »!
Jour 30: Ce soir, LANCEZ-MOI DES DEFIS ! Proposez-moi des situations avec deux personnages qui peuvent être représentées avec une seule image. Les personnages peuvent être en interaction (ex : A discute avec B, A pète les dents de B…) ou non (ex : A et B admirent la mer). Evitez si possible de répéter une situation donnée par une personne avant vous : si quelqu’un a proposé « A offre un bouquet de fleurs à B », une proposition comme « B offre une truelle à A » fera doublon. Soyez fous!
Jour 31: Le compte-rendu du jour est déprimant. Ca fait deux semaines que j’ai fini de constituer ma « boîte à dispositifs » pour le projet « Les Entropiques », et depuis rien de rien, je tourne en rond, mon cerveau est vide, rien ne vient… J’ai pu profiter de ce temps pour bosser sur d’autres choses qui étaient mises de côté depuis longtemps ou totalement imprévues (un plug-in jquery perso, mes planches pour le prochain numéro de Gorgonzola, une interview, me plonger dans certaines oeuvres) et faire des rencontres stimulantes, mais en ce qui concerne le projet qui motive ma venue ici, RIEN. J’en viens à me demander si le modèle de la résidence est bien adapté à mon fonctionnement. Il est beaucoup trop erratique : les choses viennent quand elles ont décidé de venir, elles ne se soucient pas de savoir si elles ont des dates bien précises à respecter. Ou peut-être ce blocage vient-il du fait que je sois venu ici non pour travailler sur un projet déjà clairement défini mais pour en commencer un nouveau? Le plus énervant là-dedans, ce n’est pas cette situation, c’est ce qui risque d’arriver, comme à chaque fois : vendredi 25, à la veille de mon départ, des tas d’idées fuseront dans tous les sens dans mon cerveau alors que je n’aurais plus avant longtemps d’occasions comme celle-là de pouvoir m’y consacrer !
(Ce compte-rendu a été suivi d’un long échange sur Facebook, dont un des fils de discussion a réunit Philippe Marcelé, Thierry Smolderen, Lou Rhin, Joseph Béhé et moi-même. J’y mentionnais mes blocages du moment, et que je rencontre par ailleurs trop souvent: autant je m’amuse comme un petit fou à imaginer toutes sortes de dispositifs interactifs, autant je n’ai rien à mettre dedans, pas de contenu, pas d’histoire, ils tournent à vide, et c’est angoissant! Il a donc été question des risques auxquels on s’expose dans une pratique artistique dite de « laboratoire », qui vise à explorer tout le potentiel d’un médium de manière artificielle et en oubliant souvent de le rattacher au sensible…)
Jour 35: Imaginez une bande dessinée dont les cases comporteraient des zones transparentes et seraient (dés)empilables…
Jour 39 : Mon cerveau, cette vaste blague. On lui donne 6 semaines pour bosser sur un projet, il se braque. Et puis 3 jours avant la fin, 2h30 du mat’, un de ces déclics nocturnes dont il a le secret qui pourrait bien débloquer… un tout autre projet, coincé depuis l’été à sa trente-et-unième page.
Jour 40: Dernier jour. Bon bah… une image du tout autre projet alors, vu que j’ai intégralement remanié ses 31 premières pages depuis hier.
Cette chronologie n’est pas exhaustive. Elle ne reprend pas l’intégralité des dispositifs testés ni les versions approfondies de certains de ceux présentés ici. De plus, elle ne rend compte que de ce qui est « montrable » à travers des images et pas de la réflexion. Le bilan reste malgré tout très mitigé car je n’ai pas su utiliser ce temps… Outre les raisons évoquées en jours 31 et 35, il faudrait en ajouter une plus personnelle: l’isolement à la campagne pour « trouver l’inspiration » n’était pas le bon format de résidence pour moi à cette période-là. Mais cela, je ne pouvais pas le prévoir au moment où j’ai accepté l’invitation du CLL il y a plusieurs mois! A défaut d’avoir « trouvé l’inspiration » pour Les Entropiques, j’ai quand même avancé sur des choses, connexes ou sans aucun lien (voir jours 31, 39 et 40). En ce qui concerne Les Entropiques, mon hypothèse de travail était beaucoup trop embryonnaire pour cette résidence. Même en forgeant des contraintes de création, celles-ci étaient encore trop vagues pour devenir « productrices », selon le terme consacré. Je rentre quand même avec une douzaine de nouveaux dispositifs interactifs auxquels je finirais bien par trouver une utilité (probablement de manière inattendue!) et le thème de l’entropie travaille toujours quelque part dans ma tête.